Galerie Michèle Broutta

TEMPS FORTS 2007-2008

Michèle Broutta — Sun, 22 Jun 2008 11:05:01 +0000

Richard DAVIES

Nathalie GRALL

Jose HERNANDEZ

Roberta GONZALEZ

MARINO DI TEANA

Vernissage le 25 juin à partir de 18 heures

du 25 juin au 19 juillet 2008

Urbanismes visionnaires

Michèle Broutta — Wed, 21 May 2008 14:59:52 +0000

Exposition sculpture et architecture

Château des Bouillants, Dammarie-lès-lys

31 mai - 2 juillet 2008

Batbedat - Cabot - Desmazières - Fossier - Hernandez - Le Bars - Marino di Teana -

Mohlitz - Dietrich Mohr -Seguin - Trignac

Fancois HOUTIN à Vascoeuil

Michèle Broutta — Wed, 14 May 2008 15:13:49 +0000

Louis PONS et Francois HOUTIN

29 mars - 15 juin 2008

Centre d'Art et d'Histoire, 8 rue Jules Michelet 27910 Vascoeuil

ACID

Michèle Broutta — Wed, 23 Apr 2008 09:43:23 +0000

8 graveurs belgo-français

A. ANTONINI - B. KELLY - M. MATHONNAT - P. MOHLITZ - A. GOEZU - M. VAN DEN DRIES - G. VAN HOOL - J. VAN RUYSSEVELT - L. PEIRE - M. SEUPHOR

Du 7 mai au 21 juin 2008

ACID, un concept né de la sympathie et de l’amitié artistique qui depuis sa fondation en 1963 relient :
• 4 graveurs anversois, André GOEZU, Maurice VAN DEN DRIES, Gilbert VAN HOOL,
Joseph VAN RUYSSEVELT, sortis de l’Ecole Royale des Beaux-arts d’Anvers
et
• 4 graveurs parisiens Annapia ANTONINI, Bernadette KELLY, Michel MATHONNAT, Philippe MOHLITZ,
ACID a fait rayonner l’art de l’eau forte dans de nombreuses galeries de Flandre, Anvers, Ostende, Courtrai et Bruxelles.
ACID n’a rien d’un dirigisme esthétique, l’individu prime le collectif. Le but qui unit les 8 membres de ce groupe artistique est la recherche poussée à son plus haut raffinement graphique des possibilités infinies de la gravure.
ACID considére l’art de la gravure non point comme un art mineur mais l’expression interne et subtile d’une musique intérieure de chacun des artistes exposés.

André Goezu
Né en 1939 à Anvers
Vit et travaille depuis 1968 à Paris
Fondateur en 1963 du Groupe de Graveurs Belgo-Français « ACID »
Membre de l’Académie Royale des Sciences et des Beaux Arts de Belgique.
Goezu burine ses planches afin de faire naître un climat de réalité poétique et une douce inquiétude magique, où le cheval devient licorne, où le couple se fait pénombre.

Maurice Van Den Dries
Né en 1944 à Deurne (Anvers)
Etudes à l’Académie Royale et à l’Institut national supérieur des beaux arts d’Anvers.
Co-fondateur du groupe de graveurs ACID
Nombreuses distinctions : Prix Eugène Baie, Prix de la Province d’Anvers en art graphique, Prix de Rome en 1976. Nombreuses expositions à Cassel, Berlin, Paris.
L’œuvre de Van den Dries est au début surréaliste et hyperréaliste. Fleurs et plantes envahissent l’espace et crée un climat fantasmagorique étonnant.

Gilbert Van Hool
Né à Anvers en 1929
Prix triennal de gravure de l’Etat Belge en 1960.
Médaille d’or de Ravenne en 1970 et à la biennale de Florence.
Académicien d’honneur de l’Accademia delle Arti del Disegno de Florence.
Graveur expressionniste et auteur de plus de trois cents eaux-fortes.

Jozef Van Ruyssevelt
Né à Bazel en 1941
Etudes à l’Académie Royale et à l’Institut national des Beaux arts d’Anvers.
Médaille du Gouvernement Belge pour son œuvre graphique.
Plus de cent planches de ses eaux-fortes sont déposées au Cabinet des Estampes de la ville d’Anvers.
Décède tragiquement en 1985.
Pour Van Ruyssevelt le désordre est un effet de l’art. La végétation folle d’un verger, le chatoiement d’une riche étoffe, tout est prétexte à rendre baroque et échevelée sa vision.
.
Michel Mathonnat
Né à Moulins en 1944.
En 1967, il travaille aux ateliers Rigal à paris et à Cadaquès.
A partir de 1971, il entreprend la gravure à la manière noire.
Il illustre « Bonheur du Jour » poèmes inédits de Jean Cassou et en 1971 les poèmes de Léopold Sédar Senghor avec l’album « Black is beautiful »
Son œuvre gravé compte plus de 300 gravures.

Philippe Mohlitz
Né en 1941
En 1965 étudie à l’Atelier de Jean Delpech.
En 71 obtient le Prix Florence Gould En 1973 est pensionnaire de la Casa Velazquez
en 2002 le Grand prix L.G. Baudry, Fondation Taylor et le Prix Sciascia, Florence
Expose en France, en Suède, en Italie, en Suisse, au japon, en Allemagne, en Espagne, aux USA….
Vit et travaille à Bordeaux.
Les Temps Modernes ne trouvent pas grâce à ses yeux : il se fait une joie de tourner en dérision les activités humaines, écroulements des architectures colossales auxquelles l’artiste voue un amour quasi piranésien…

Annapia Antonini
Née en 1942 à Lugano ; Suisse
S’installe à Paris en 1962
Etudes de dessin avec Mac Avoy et de peinture avec Pierre Jérôme ,Académie Julian
Apprend la gravure avec J. Friedländer.
Expose en France, Allemagne, Suisse, Angleterre, Etats-Unis.

Bernadette Kelly
Né au Bousquet d’Orb en 1933.
Vit et travaille à Paris
De 53 à 56 études à l’Ecole des Arts Décoratifs dans l’Atelier de Gromaire.
Enseigne le dessin au cours préparatoire Yves Hersent pendant 7 ans puis se consacre entièrement à son travail de peinture et de gravure à partir de 1965.
En 1966 fait partie des Peintres-Graveurs.
A partir de 1972 expose en Flandre, en Allemagne, et en France –Dinan, Albi, Cagnes-sur-Mer et à Paris notamment au Bateau-Lavoi r et à la Bouquinerie de l’Institut

Luc Peire 1916-1994
Né à Bruges
Après des débuts expressionnistes, élève de Permecke, il voyage à travers le monde grâce à des bourses-.
Il rencontre Eduardo Westerdahl, critique éclairé, et Alberto Sartoris avec lesquels il se lie d’amitié.
En 1959 crée ses premières graphies.
En 1987 publication du livre de L’œuvre gravé et présentation à la galerie Michèle Broutta.
En 1989 rétrospective au Musée du Luxembourg (Paris)
Il meurt en 1994 et désigne par testament la Fondation « Jenny et Luc Peire – Atelier Luc Peire » à Knokke le Zoute (Belgique)
En 1995 1ere grande rétrospective au Musée des Beaux-Arts d’Anvers, puis au Quadrat - Josef Albers Museum à Bottop. Présentation de « l’Environnement », crée en 1971 à la Fondation à partir de 2007.

Michel Seuphor 1901-1999
Né à Anvers.
A vécu en France à Anduze pendant la guerre de40 à 45 et à Paris.
C’est un triple artiste : peintre, dessinateur, romancier et poète.
Il fut très tôt militant du combat flamand d’émancipation culturelle.
En même temps, il est devenu critique et théoricien de l’art moderne faisant autorité.
Connu surtout en France comme historiographe de Mondrian et auteur avec Michel Ragon du Dictionnaire de l’art abstrait.
Son œuvre compte plus de 20.000 dessins, des gravures, des sérigraphies, des livres, des peintures.

Jose HERNANDEZ

Michèle Broutta — Wed, 30 Jan 2008 17:12:02 +0000

"Au-delà de la nuit"

Gravures et dessins

Du 12 mars au 3 mai 2008

Après avoir été présenté à la Galerie Negru pour sa peinture, José Hernandez est invité par la Galerie Michèle Broutta pour une 1ère présentation de ses gravures et œuvres sur papier en 1994.
En 1996 publication du catalogue raisonné de l’œuvre gravé.
En 2004 œuvres récentes : peintures, aquarelles, dessins, gravures
En 2008 L’œuvre gravé a évolué parallèlement à sa peinture. Il reste fidèle à l’eau-forte comme Rembrandt ou Goya.
Il a maintenant catalogué plus de 300 œuvres.
Les thèmes tournent à la fois autour de l’homme et de l’architecture.

Il y a chez lui une intensité de processus créatif, un caractère hallucinatoire, des images inspirées par la désintégration de la matière ou de l’esprit.
Interrogé sur cet aspect de son œuvre, Hernandez répond : « la terre appartient à un système dynamique, les hommes n’arrivent pas toujours à suivre cette accélération : je suis un optimiste désespéré ».

L’exposition comportera quelques pièces anciennes, rares comme l’album Bacchanales ou le Livre de Rulfo Pedro Paramo , à l’origine de tout le grand mouvement fantastique littéraire d’Amérique latine.
Des œuvres récentes : peintures, dessins, aquarelles et gravures.
Quelques titres : l’Apocryphe, Angel Caido, Le mur des légendes,… des chrysalides et des insectes, tout un monde en métamorphose.

« La vision de José Hernandez est inclassable : elle se situe quelque part entre l’imaginaire et le Fantastique ; entre la Spiritualité et son contraire. José Hernandez ne voit pas un paysage, une nature morte, une architecture ou un personnage ; il voit à travers. » B. Duplessis

José Hernandez est né en 1944 à Tanger, Maroc. Il vit et travaille à Madrid, Espagne.
Expose ses premières œuvres à la « Librairie des Colonnes » à Tanger en 1962.
A partir de 1964 il réside et travaille à Madrid. Depuis 1980 partage son activité entre Madrid et Malaga.
S’initie aux techniques de gravure en 1967. Depuis lors produit une abondante œuvre graphique : gravures et livres de bibliophilie.
Parallèlement à son travail de peintre et graveur, il travaille comme scénographe et créateur de costumes pour le théâtre, le cinéma, l’Opéra de Madrid.
A crée les affiches de tous les films de Buñuel.

Il a reçu des prix internationaux, en Espagne, Allemagne, Pologne, Bulgarie, Italie et Norvège.
Reçoit le1er Prix national des Beaux Arts en 1981.
Membre de l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando de Madrid.
Membre d’honneur de l’Académie royale des Beaux-Arts de Santa Isabel de Hungria de Séville
Membre titulaire de l’Académie européenne des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Paris
Le 30 juin 2006 est nommé fils adoptif de la Province de Malaga.
Reçoit le Prix national d’Art graphique en 2006.
Est nommé Directeur de la Calcographie de Madrid en 2007.

HOMMAGE A RICHARD DAVIES

Michèle Broutta — Wed, 12 Dec 2007 10:28:40 +0000

Du 30 janvier au 8 mars 2008

par H. CSECH, E. DESMAZIERES, P. DEVREUX, M. FREY, E. GERBAUD, F. HOUTIN, B. MONGROLLE, D. POUPEVILLE, J_B. SECHERET, C. VIELLE

et des inédits de Richard DAVIES

Richard Davies a marqué par son œuvre très dense, son univers insolite, ses personnages mystérieux souvent présentés en silhouette arrêtée.« Jamais le corps n’est mis en avant. Ce qui l’intéresse, c’est l’esprit. Le côté spirituel, presque charnel des choses »
Il s’inspire des contes et légendes gallois, de la vie dans les rues des villes, des personnages de cirque sortis de leur contexte, des passants dans les profondeurs de la nuit. L’atmosphère est silencieuse, le temps suspendu, un arrêt sur image.

« Il y a du mystère dans l’œuvre gravé de Richard Davies.
Richard Davies m’enchante : c’est un imagier. Un homme singulier qui grave d’improbables poèmes visuels. … Mélange de douceur et d’acide, d’émotion et de rigueur, d’intuition et d’éternité. Davies fixe exactement la beauté hybride de l’entretemps. … Il lit en sept langues des textes que seuls les universitaires pratiquent encore aujourd’hui. … Il aimait le coq à l’âne. Sa conversation rebondissait sur les noms d’auteur et sur les idées. L’humour s’y glissait dans des formules fortes. … »
Jacques Meunier

« Ça se passe toujours dans le brouillard. Ou à l’abri des persiennes. C’est exclusivement silencieux, suspendu. Peuplé d’êtres à silhouettes rondement paisibles, aux proportions rustiques. D’où vient alors le sentiment dramatique qui se dégage des images de Richard Davies ? Des jeux graphiques que d’un trait de craie noire, de bâton de pastel ou de burin, l’artiste organise. Les recoins d’espace ainsi balafrés acquièrent une densité de sommeil agité. … »
Françoise Monnin

Né en 1945 à Cardiff, Pays de Galles, il quitte le foyer familial en 1960 et arrive à Paris en 1968 après avoir vécu en Angleterre, aux Bermudes, au Brésil et en Espagne.
Il suit les cours de dessin et de gravure de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Pendant longtemps fasciné par l’œuvre de Paul Klee et par les expressionnistes allemands. Il commence son œuvre gravé en 1973.
Richard Davies s’est éteint en 1991 en laissant une œuvre merveilleuse, à la poèsie insolite, d’une réalité dépourvue de réalisme : de cette réalité intense qui nous pénètre seulement dans nos rêves.

Expositions personnelles :

en 1982 à la Galerie James Mayor, Paris.
en 84, 87, 89, 95 et 98 à la Galerie ABC, Bruxelles.
de 89 à 99 à la Galerie Artgraph à Nagoya, Japon.
en 90, 92, 96 et 2000 à la Galerie Michèle Broutta, Paris.
en 93 au Musée d’Art moderne de Troyes et à la Galerie Books Rokusan, à Matsumoto, Japon.
en 94 à la Galerie 2016 à Neuchâtel, Suisse.
en 97 et 99 à la Galerie Han à Tokyo, Japon.
en 98 à la Galerie Kaibundo à Kobe, Japon.
en 2000 à la Galerie Rewdex à Kyoto, Japon.

J’essaie d’exprimer la solitude immense, terrible et merveilleuse, tragique et comique dans laquelle nous vivons nos vies rêvées, nos rêves de la vie ou la beauté de la réalité que nous percevons par moment. R.D.

Bibliothèque Nationale de France
58 rue de Richelieu 75002 PARIS
du 22 janvier au 24 février 2008
présente l’ensemble de son œuvre gravé

Nathalie GRALL

Michèle Broutta — Wed, 29 Aug 2007 09:17:36 +0000

Du 5 décembre 2007 au 31 janvier 2008

gouaches, gravures, livres

EXILS, COQS ET AUTRES METAPHORES

Sortie du livre

"Chants du jardin interdit"

Texte de Parviz KHAZRAI

Gouaches, dessins, gravures

Lecture et musique savante persane le samedi 19 janvier à de 18 heures

par Kiaray ZARRINE, Parviz KHAZRAI et Ariane BALARD

Nathalie Grall est née en 1961 à Compiègnes, elle vit aujourd’hui à Lille. Diplômée de l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans et de l’ENSBA de Paris. Première lauréate du Prix Grav’x en 1989, elle a reçu également le Prix de la jeune Gravure du Salon d’Automne en 1992. Expose régulièrement à la Galerie Michèle Broutta à Paris. Son intérêt pour l’écrit l’amène à créer régulièrement depuis 1988, seule ou avec des écrivains, des livres de bibliophilie.
L’exposition des œuvres récentes de Nathalie Grall à la galerie Michèle Broutta a lieu à l’occasion de la parution du livre « Chants du jardin interdit » qui mêle la poésie de Parviz Khazraï aux gravures de l’artiste.

Les gravures réalisées pour ce livre puis les gouaches, plus grandes, créées dans le prolongement, ont nourri une réflexion autour de la représentation de l’exil.

Le passage d’une technique à l’autre a permis d’explorer des champs graphiques différents et de donner au travail une dynamique que l’on retrouve quelque soit le thème abordé.
Ici la représentation de l’Exil est passé insensiblement du « Paysage méditatif » ouvert - bien que jalonné- à des formes de poteaux humanisés plantés dans le vide comme autant de figures du déracinement et de l’enfermement : « Les Exilés ».

Parallèlement un travail plus ludique, plus coloré proche de la miniature persane s’est développé pour parler de l’amour, du rêve, du mystère comme réponses possibles au tourment de l’exil : « Noces persanes », « Funambule des horizons ».

L’exposition met également en lumière deux autres thèmes liés entre eux bien que très différents d’un point de vue plastique : les oiseaux et les combats de coqs.
Les Oiseaux sont un continuum dans une pratique artistique proche de la calligraphie. Ils sont apparus presque par hasard dans un dessin à la gouache « Champs d’herbes ».
Ils ont été repris tant en gravure qu’en dessin pour valoriser tantôt le graphisme, tantôt la lumière, et se sont développés jusqu’à se dégager du végétal.
De « Vol-tige » à « A toute volée », on sent un glissement qui mènera de l’envolée gracieuse au combat féroce.
Les combats de coqs : une photo documentaire sert de déclencheur ; des lectures suivront d écouvrant toute la richesse de la figure mythologique de l’animal ( oiseau-dragon, oiseau-veilleur, oiseau-chevalier…).
L’image du combat s’impose comme en résonance à quelque sourde agitation. Elle est également un prétexte pour se confronter à l’expression des visages, aux mouvements des corps, au traitement des matières.
La diversité des formes naturelles ouvre la voie à l’imaginaire, au merveilleux : c’est du spectacle, de la parade, du grotesque parfois, mais c’est aussi « Struggle for life », le miroir de nos propres combats intérieurs.
N. G.

Repères biographiques

Formation

de 1979 à 1984 : Institut des Arts visuels d’Orléans
de 1984 à 1986 : Ecole Supérieure des beaux-Arts de Paris

Prix :

1989 : Lauréate du Prix Grav’x, Paris
1992 : Lauréate du Prix de la Jaune Gravure du Salon d’Automne, Paris
1998 : Bourse FIACRE, DRAC Nord-pas-de-Calais.

Dernières expositions personnelles :

1999 : « Gravures et Dessins 1990/99 » Galerie Michèle Broutta, Paris
2000 : Galerie Godar, Lille
2001 : Musée de l’Hospice St Roch, Issoudun
Galerie Pictura, Bourges
2002 : Galerie Michèle Broutta, Paris
2003 : Galerie Godar, Lille
2004 : Galerie Michèle Broutta, Paris
2005 : Gravures – Galerie Cappaza , Nançay
2006 : L’Espace du Dedans, Lille
2007 : Gravures et gouaches – Galerie Godar, Lille et Galerie Michèle Broutta, Paris

Les 3 Gonzalez

Michèle Broutta — Wed, 23 May 2007 09:28:13 +0000

Du 19 septembre au 30 novembre

une cinquantaine d'oeuvres (huiles, dessins, gravures, sculptures)

de Joan, Julio et Roberta Gonzalez

Joan 1868-1908, l'aîné

Julio 1876-1942, le grand sculpteur

Roberta 1909-1976, sa fille

Réunir les oeuvres des 3 artistes de cette même famille est recréer leur époque, une ambiance, une attentivité aux autres, pour chacun à chacun des 2 autres.

La famille vit à Barcelone, famille d'artisan orfèvre et ferronnier.

4 enfants : Joan né en 1868, Julio né en 1876, Pilar née en 1870 et Lola en 1874.

Julio aura une fille, Roberta née en 1909.

Dès 1892 les 2 fils obtiennent la Médaille d'Or de l'Exposition Internationale d'Art Appliqué de Barcelone.

1896 : mort du père. Joan prend la direction de la famille.

1900 : ils décident ensemble de s'installer à Paris.

1908 : mort de Joan. La famille quitte Paris. Julio abandonne la peinture jusqu'en 1911.

En 1915 la famille revient à Paris.

1928 : mort de sa mère Pilar.

1937 : quitte Paris pour Arcueil. Epouse Marie-Thérèse Roux qui posera pour sa "maternité".

1939 : Hartung est devenu son gendre.

1940 : les Hommes - Cactus.

Exode dans le Lot (Lasbouygues)

1941 : retour à Paris avec sa femme.

1942 : meurt le 27 mars dans sa maison d'Arcueil.

Roberta née en 1909, racontera plus tard comment la présence de son oncle Joan reste forte.

Malade, elle sera de nombreuses années au sanatorium. Quand elle revient, son père lui apprend à dessiner, peindre. "J'ai vécu en solitaire, malade, et m'intégrais mal dans un milieu quel qu'il fut". Elle fait du modèle vivant à l'Académie Colarossi, ami de son père, visite les musées, dessine et peint.

"J'ai d'abord subi l'influence de mon père ; par la suite, j'ai connu Hartung qui m'a ouvert des horizons inconnus."

1933 : elle expose pour le 1ère fois à Paris.

1934 : envoi aux Indépendants.

1936 : participe à l'exposition "L'Art Espagnol à Paris" au Musée du Jeu de Paume.

1939 : mariage avec Hartung

En 1945-46-47 elle participe à l'exposition "Des Espagnols à Paris" à Prague, Oran puis expose aux Surintendants.

Dès 1948 elle expose chez jeanne Bucher à Paris.

Et en 51 à la galerie Colette Allendy à Paris.

1954 : exposition de groupe chez Nina Dausset (paris), au Kunstkabinett à Munich et chez Peggy de Salles à Birmingham aux USA.

En 1955, peintres et sculpteurs rendent hommage à la Maison de la Pensée Française, à Antonio Machado mort à Collioure en exil. Elle y participe avec Borès, Clavé, Hernandez, de Serra, Miro, Dominguez.

En 1956 elle divorce d'avec Hartung et se remariera 10 ans plus tard avec l'ingénieur André Richard. Au cours des années suivantes, elle exposera en groupe à l'étranger.

En 1965, se tient à la Galerie de France, à Paris et à Los Angeles, l'exposition "les trois Gonzalez" qui gagne ensuite le palais de la Virreina à Barcelone puis l'Ateneo à Madrid.

Elle décède le 10 juillet 1976 à Chauconin Neufmontier près de Monthyon où elle vécut avec son père et ses tantes, Lola et Plar, de 1925 à 1941.

De nombreux poètes et critiques ont parlé de son oeuvre : Pierre Descargues, Jean Rousselot, Jean-José Marchand, Charles Estienne, Robert Vrinat, Guy Marester, H. Martinie, J.L. Audin, Maximilien Gauthier, Michel Seuphor, Alain Jouffroy, Herta Wesher, MT Maugis, PM Grand, Franck Elgar, Roger Gindertael, Carlos Arean, Jean-Jacques Levêque, Georges Boudaille, jeanine Warnod, René Barotte.

"Pour elle la peinture est un moyen d'expression spirituelle qui permet de conquérir, en ce monde divisé et meurtri, la douceur et la paix de la grâce". Alain Jouffroy (1955)

Regards sur la saison 2006-2007

Michèle Broutta — Wed, 23 May 2007 08:48:44 +0000

Du 6 juin au 21 juilletVernissage le 6 juin à partir de 18 heures.

avec les sculptures et maquettes de MARINO DI TEANA, VINCENT BATBEDAT

et les gravures de TITUS-CARMEL, LANFRANCO QUADRIO, SAFET ZEC.

Fermeture exceptionnelle les 15 et 16 juin.

La Fondation Grav’x

Michèle Broutta — Wed, 04 Apr 2007 15:00:09 +0000

Du 24 avril au 19 mai, PROLONGATION jusqu'au 30 mai inclus

Vernissage le mardi 24 avril à 18 heures. Remise du prix au lauréat à 19 heures.

La Fondation Grav'x vous invite à l'exposition des 12 candidats 2007 :

R.ALLIRAND, B. BIZOUARD, G. D'HUART, GUACOLDA, H. JEUNG, C. MASSIP, C. SAVORNIN, M. SEGUIN, M. SEYEDIN, S.Y. WANG, Y. ZHAO

La Fondation Grav', qui a pour objet d'encourager l'estampe contemporaine et d'en faire connaître les différentes techniques, organise pour la dixième fois la remise d'un prix destiné aux jeunes graveurs.

La FONDATION GRAV'X a été créée en 1989 par M. Alain LE BRET sous l'égide de la FONDATION DE FRANCE.

Elle organise depuis 1989 un prix de gravure doté d'un prix de 7622 Euros au bénéfice d'un ou plusieurs lauréats.

Cette manifestation est ouverte à tous les artistes de moins de 41 ans, sans distinction de nationalité maisrésidant en France depuis au moins un an. Aucun droit de participation n'est perçu.

Le jury, composé de 10 personnes, conservateurs, artistes, collectionneurs, personnalités reconnues, se réunit :

- dans un premier temps pour sélectionner une dizaine d'artistes qui seront exposés de manière collective à la Galerie Michèle Broutta,

- dans un deuxième temps, pour désigner le lauréat 2007. Le prix lui sera remis lors du vernissage.